In zijn werken kijkt Bert Frings naar het samenleven en de tijdelijkheid van objecten, dieren en mensen. Hij verkent wat achteloos op straat wordt achtergelaten of wat zich aftekent in zijn dagelijkse leefomgeving. Hij licht objecten uit en brengt deze samen met voorwerpen uit zijn jeugd waarmee hij het sentiment, de associaties en de betekenissen die schuilgaan achter alledaagse objecten opnieuw tot leven brengt en uitvergroot. Waar stopt consumeren en begint de ethiek en betekenis van iets dat vrijwel uitsluitend als een gebruiksvoorwerp in de markt wordt gezet?


In de stillevens van Frings duiken (vermenselijkte) dieren op die verschillende verpakkingen sieren. De schilder merkt op dat hoewel dieren in onze fantasie een grote rol spelen, ze in het dagelijkse stadsleven al gauw met overlast geassocieerd worden. Voor echte dieren is er in de samenleving steeds minder plek, maar moeten we mens en natuur wel los zien van elkaar. In zijn stillevens brengt hij verschillende associaties en interacties met dieren samen. Zo laat Frings de kauw Mickel, die vaak opduikt in zijn tuin, geregeld als individu terugkeren in zijn werk.


In deze tentoonstelling experimenteert Frings met een nieuwe opstelling van zijn tientallen stillevens. Het levensgrote drieluik onderzoekt en verbindt de stillevens met de dynamiek van de levendige commerciële straat.


Annosh Urbanke, curator TENT, Rotterdam, 2023

Toen de wereld op slot ging, vonden we verlichting buiten in de natuur.


Paadjes, bossen, oevers langs de Rotte, de wandelpaden in de woonwijken of het centrum van de stad, alles bekeken we met andere ogen. De vogels in de tuin, die zich nergens iets van aan leken te trekken, vlogen in en uit, op zoek naar een vetbolletje of een kruimeltje brood, en in het voorjaar kwamen de ganzen gewoon broeden, alsof er niets was gebeurd. Het buiten zijn deed ons goed, als afwisseling van het thuis leven en werken.


Voor kunstenaar Bert Frings was het vele thuis zijn en de schetsen die hij daar maakte, de aanleiding voor een nieuwe reeks schilderijen in tempera. Hij keerde met zijn werk juist naar binnen. Naar de verstilling van het stilleven, geïnspireerd op vanitas schilderijen uit de zeventiende eeuw zoals van

Ambrosius Bosschaert II, waarin de kijker wordt geconfronteerd met de eindigheid van het bestaan, maar ook de schoonheid daarvan. Hoe wrang is het, dat aan de vooravond van de opening van deze tentoonstelling in Walgenbach Art & Books, het kabinet opnieuw maatregelen aankondigde met als doel om contactmomenten te verminderen en het virus te remmen. Hierdoor kon de feestelijke opening van deze tentoonstelling en de presentatie van het eerste boek, niet doorgaan. Gelukkig blijven culturele instellingen en winkels wel open, en kunt u toch genieten van dit doorvoelde, nostalgische werk, waarin Frings teruggrijpt op gevonden voorwerpen en voorwerpen uit zijn jeugd. Een vervlogen tijd, van een glaasje Sinas op zaterdagavond, het spelen van de videogame Sonic the Hedgehog of kijken naar de eerste Jurassic Park film. Het antropomorfe egeltje Sonic redt in de videogame steeds opnieuw de wereld van een doorgedraaide professor en ook in Jurassic Park wordt de mensheid door eigen toedoen bedreigd. Deze thematiek van vreugde en dreiging, van leven en verval, tekent het recente werk van Frings.


Het meest aandoenlijk zijn de schilderijen met de kauw Mickel die door een pigmentaandoening witte vlekken heeft, met op de voorgrond een dode vlieg. Hier ontmoet het leven het levenloze, in een stille aandacht voor het nu.


Sandra Kisters, 2021
Hoofd collectie en onderzoek
Museum Boijmans Van Beuningen